Ar dizainas gali padėti spręsti visuomenės susiskaldymo, klimato kaitos ar technologijų keliamus iššūkius? O gal jo vertė slypi ne tik gebėjime kurti naujus produktus, bet ir kelti nepatogius klausimus, keisti nusistovėjusias sistemas bei siūlyti alternatyvias ateities vizijas? Būtent tokie klausimai šiemet keliami viename didžiausių Europos dizaino renginių – spalio 17–25 dienomis Eindhovene vykstančioje Nyderlandų dizaino savaitėje („Dutch Design Week“, DDW), subūrusioje daugiau kaip 2500 dizainerių iš įvairių pasaulio šalių. Tarp jų – ir septyni Vilniaus dailės akademijos (VDA) absolventai, pristatantys savo kūrybą tarptautinėje jaunųjų dizainerių ekspozicijoje „Class of 26“.
Renginyje lankėsi VDA Telšių fakulteto Taikomojo meno pirmo kurso magistrantai Dovydas Daugvila ir Inga Vilė, absolventė Aldona Jankauskienė. Kartu su dėstytoju prof. Ramūnu Baniu magistrantai aplankė „Design Academy Eindhoven Graduation“ parodą, užsienio šalių aukštųjų mokyklų ekspozicijas Klokgebouw centre bei daugelį kitų įvairių dizaino ekspozicijų ir dirbtuvių įvairiose Eindhoveno miesto vietose.
Šiais metais užsienio aukštųjų mokyklų salėje Vilniaus dailės akademija taip pat įrengė ekspoziciją, kurioje kartu pristatytas ir VDA Telšių fakulteto Dizaino studijų programos absolventės Aldonos Jankauskienės bakalauro studijų baigiamasis darbas „Tango“ (darbo vadovas doc. Tomas Vaičaitis). Viena įsimintiniausių jos festivalio patirčių įvyko už parodos ribų – keliaudama oficialiu DDW „Polestar Design Rides“ transportu, ji savo projektą asmeniškai pristatė automobilį vairavusiam žinomam Nyderlandų aktoriui Frankui Lammersui, išgarsėjusiam vaidmeniu „Netflix“ seriale „Undercover“. Jų pokalbis buvo filmuojamas.
Maištas, kuris kuria
Šių metų festivalio tema R.A.W. („Rebel Authentic Worth“) kviečia atsigręžti į maištingą, autentišką ir eksperimentinę dizaino prigimtį. Organizatoriai pabrėžia, kad pasaulyje, kuriame technologijos ir dirbtinis intelektas vis labiau orientuojasi į optimizavimą bei tobulą rezultatą, svarbu išsaugoti erdvę kūrybiniams eksperimentams, netikėtumams ir kritiniam mąstymui. Festivalio atidarymo metu kalbėta apie dizaino vaidmenį sprendžiant ekonominius, socialinius ir aplinkosaugos iššūkius. Tarp ryškiausių DDW krypčių – biomedžiagos, naujos gamybos technologijos, dirbtinis intelektas ir dizaino galimybės kurti tvaresnę bei žmogui palankesnę aplinką. Šios temos atsispindi ir VDA absolventų darbuose, kurie jau pirmosiomis festivalio dienomis sulaukė tarptautinės auditorijos dėmesio.
Kai betonas tampa skirtingų kultūrų dialogu
Vienas netikėčiausių susitikimų įvyko prie Kauno fakulteto absolvento Nato Darulio interaktyvios betono instaliacijos „Concret’us dialogas“. Prisilietus prie skulptūros, ji reaguoja garsu ir šviesa, kviesdama permąstyti įprastą betono, kaip šaltos ir nejautrios medžiagos, suvokimą. Lietuvoje betonas neretai siejamas su brutalizmo architektūra ir sudėtingu sovietmečio palikimu. Tačiau prie kūrinio sustojusi olandų pora pasakojo jau įsigijusi namą Eindhoveno „Project Milestone“ projekte, kuriame gyvenamieji pastatai kuriami naudojant 3D betono spausdinimo technologijas. Jiems betonas asocijuojasi su inovatyvia architektūra ir ateities galimybėmis. Dar visai kitaip kūrinį patyrė iš Maroko kilęs garso inžinierius Victor Disssel, kuriam Nato kūrinys tapo muzikos instrumentu. Šie susitikimai atskleidė, kaip skirtingos kultūrinės patirtys gali suteikti tai pačiai medžiagai visiškai skirtingas prasmes.
Nuo socialinės kritikos iki gyvo performanso VDA Vilniaus fakulteto absolventė Ani Gandžumian projekte „XXX 000“ nagrinėja žvilgsnio, galios ir kūno autonomijos santykį. Remdamasi moterų patirtimis, dizainerė kelia klausimus apie nepageidaujamą dėmesį ir asmeninių ribų pažeidimą. Jos instaliaciją apžiūrėjo ir teigiamai įvertino Peteris Skillmanas, pasaulinis „Philips“ dizaino vadovas.
Greta Vengalytė projekte „Atsargiai!“ vaikystėje girdėtus perspėjimus paverčia fiktyvia įspėjamųjų ženklų sistema, pasitelkdama humorą ir kritinį žvilgsnį į visuomenės normas.
Hasan Alp Celikel projekte „Nupiešti žvaigždę“ jungia muziką, skulptūrą ir performansą. Festivalio metu jis ne tik eksponavo savo kūrinius, bet ir grojo paties sukurta gitara, taip pritraukdamas lankytojų dėmesį ir paversdamas ekspoziciją gyva patirtimi.
Tradicinių medžiagų ir amatų ateitį tyrinėja Gustina Maksvytytė, kuri iš lino tekstilės atliekų be papildomų rišiklių kuria naujus funkcionalius objektus, bei Liepa Marija Gradauskaitė, kartu su vytelių pynimo meistru Virgilijumi Šlipaičiu ieškanti naujų tradicinio amato pritaikymo galimybių.
Nuo medžiagų tyrimų iki žmogaus gerovės
Greta absolventų kūrybos DDW pristatomas ir VDA Naujojo Europos Bauhauzo tyrimų centro projektas „FROM FIELD TO REFUGE“. Ekspozicijoje tyrėjai pristato eksperimentines biomedžiagas, natūralių pluoštų kompozitus ir antrinių žaliavų panaudojimo galimybes. Nuo kiaušinių lukštų ir bakterinės celiuliozės iki linų, kanapių bei perdirbtos tekstilės – ieškoma būdų, kaip šios medžiagos galėtų prisidėti prie tvaresnių baldų, interjero ir žmogui palankesnių erdvių kūrimo. Dizaino vertė – ne tik galutinis produktas
„Nyderlandų dizaino savaitė primena, kad dizaino vertė slypi ne tik galutiniame produkte, bet ir tyrimuose, eksperimentuose bei gebėjime kelti naujus klausimus. Įdomu stebėti, kaip mūsų absolventų darbai įgauna skirtingas prasmes: lietuvių kūrėjui betonas gali priminti sudėtingą istorinę praeitį, olandų lankytojui – ateities architektūrą, o iš Maroko kilusiam inžinieriui – būti kūrybos įrankiu. Tokie susitikimai ir tiesioginis grįžtamasis ryšys plečia jaunųjų dizainerių akiratį, skatina naujas idėjas bei bendradarbiavimą“, – sako VDA Dizaino inovacijų centro vadovė Eva Brazdžionytė.
